Es la esencia pura de un arte enigmático único en su expresión. Nace desde lo mas profundo de nuestro ser y se mezclan con la madre naturaleza, descubriendo en ti hasta el ultimo rincón de tu cuerpo, refleja infinidades de emociones y la música su principal elemento.
Nace en Oakland,
California. Tuvo una sólida formación en el mundo del baile comenzando por el
Ballet,Jazz y danza moderna. Desde los 4 años comenzó a estudiar, antes de
practicar la danza del vientre, para luego dedicarse por completo al tribal
Fusión, a la edad de 14 años. Tiene descendencia japonesa e Europea. Kihara
tiene formación en Anusara Yoga, Danza contemporánea, Pilates, danza
Afro-Haitianas. Su estilo de baile tiene también influencias en
las danzas de la India.
Es una
artista experimental y bailarina del tribal Fusión conocida por su estilo
vanguardista y exótico. Es miembro de la compañía de danza "BellyDance
SuperStars", Sharon impartió talleres de Danza en San Francisco desde
1999.
Trayectoria
artística
Gracias a su
destreza en el Bellydance es invitada a formar parte de la compañía de danza
del vientre de la bailarina Suhaila Salimpour y más adelante por su dedicación
al tribal Fusión es invitada a formar parte del grupo de Danza "Ultra
Gypsy" de Jill Parker. En el 2002 se une a "The Indigo" la
compañia de Tribal Fusión de Rachel Brice que cuenta con miembros muy
representativos de este estilo como Mardi Love y Zoe Jakes. Un año más tarde se
une a las Bellydance Superstars con quienes comienza una gira en junio de ese
año.
Ha aparecido
en televisión y en radio en varios paises, así como ha dado instrucción a
través de sus DVDs SDE, incluyendo su propio DVD de tribal fusión lanzado en
otoño del 2007
Ha hecho
numerosas presentaciones por Europa, Asia y Estados Unidos. Ha compartido
escenario con Missy Eliot,The Black Eyed Peas y la compañía "El Circo
". Es considerada junto a Rachel Brice, precursora del género tribal. Actualmente
ha realizado varias presentaciones en la gira internacional de Bellydance
Evoluttion.
Es la
creadora de American Dance Vientre Estilo Tribal Americano (ATS) fundadora y
directora de FatChanceBellyDance con sede en San Francisco. Empezó a estudiar
danza del vientre a la edad de catorce años.
En 1974, comenzó a bailar danza oriental con Masha Archer y la San Francisco
Dance Troupe. El estilo de Archer era una mezcla ecléctica de Cabaret egipcio
clásico, folklórico, y cualquier otro estilo que le pareciera sugerente. Al ser una pintora y
escultora titulada, enseñaba a sus alumnas a crear arte con su danza. En 1987,
después de que la Dance Troupe y San Francisco se disolvieran, empezó a dar
clases en un pequeño estudio del valle Noe sin más objetivo que enseñar a la
gente a bailar, para tener compañeras de baile.
Como era una
mujer joven y tatuada, sus clases se hicieron populares entre otras jóvenes que
llevaban un estilo de vida alternativo. El movimiento de Modernos Primitivos
tenía lugar por entonces y los tatuajes y estilos primitivos de adorno corporal
estaban de moda. Nericcio y sus alumnas actuaban en espectáculos y reuniones de
tatuadores y se hicieron bastante conocidas en la Bahía de San Francisco.
Cuando necesitaron un nombre, un amigo sugirió la graciosa rima:
"FatChanceBellyDance", basada en la tonta reacción que las bailarinas
a menudo provocan en espectadores que piensan que la danza del vientre,
femenina y hermosa, es simplemente un entretenimiento exótico para su propio
placer. En otras palabras, "Ni de coña (fat chance) te voy a hacer un pase
privado".
Cuando
Carolena y FTBD expandieron sus horizontes en festivales de danza oriental, las
reacciones fueron diversas. A algunas personas les encantó el nuevo estilo, a
otras les horrorizó que se separaran de la tradición purista. Finalmente, el
estilo fue bautizado como “American Tribal Style Belly Dance”, lo que pareció
calmar el miedo a que el ATS se considerara al mismo nivel que los estilos
clásicos. La palabra "American" dejaba claro que no era una versión
tradicional, "Tribal" describía que las bailarinas estaban trabajando
en grupo y con un look tribal.
En el
estudio, un sistema iba evolucionando. Debido a la naturaleza informal de las
oportunidades que FCBD tenía para actuar en público, el baile era
principalmente improvisado. No había ni manera ni la necesidad de tener
coreografías porque las cosas cambiaban en el último momento y las bailarinas a
menudo tenían que actuar sin ensayar o sin información sobre el escenario o el
espacio en el que iban a actuar. Los pasos se refinaron y se creaban a medida
que Carolena observaba cómo las bailarinas trabajaban juntas. Se dio cuenta de
que como todos los pasos empezaban con un gesto del lado derecho, las
bailarinas tendían a colocarse en ángulo respecto a la izquierda para que las
caderas estuvieran de frente para el público. Esto además permitía que a la
líder la vieran bien las bailarinas que la seguían, si daban un paso atrás y a
la derecha. Formaciones de a dos, de a tres y de a cuatro podían trabajar en
grupos fijos; una vez que se determinaba cuál era el centro, las bailarinas
podían colocarse con la líder delante y a la izquierda, y las demás detrás, y a
la derecha. Si el escenario tenía dos lados o el público estaba en el centro,
las bailarinas podían cambiar de líder mirando a la dirección opuesta. En otras
palabras, siempre y cuando las bailarinas mantuvieran la formación, el grupo
podía mirar a cualquier dirección y quién llevaba la dirección cambiaría según
dónde estuviera el público. Se desarrollaron réplicas para cada paso o
combinación, normalmente un movimiento de brazos o cabeza que se viera con
facilidad.
Estas
características, las réplicas y las formaciones son la genialidad del ATS. A
menudo no se notan por los trajes elaborados, los pasos complicados, la música
emocionante y la pura belleza de las mujeres bailando juntas, pero las
formaciones y réplicas son los cimientos de la coreografía e impremeditación.
Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la
lógica de la improvisación.
El concepto
central sigue siendo el mismo, líder a la izquierda, seguidoras a la derecha.
Fíjate también en la interacción entre las bailarinas. Siempre prestan atención
a la posición de la líder, buscando guía para saber cuál será el próximo paso.
Cuando las bailarinas están unas frente a otras, el liderazgo es neutro, y lo
tiene la primera que haga el siguiente paso.
El año 2007
marcó el 20 aniversario de FatChanceBellyDance Este hito también marcó la
culminación de once DVDs, CDs de tres, un patrón y un Folkwear boasses edición
especial y travelok publicadas por Barnes and Noble.
Para culminar
Nericcio se describe como un estilo de vida compasivo y tiene una gran
admiración por Quan Yin. La Diosa de la Compasión quien la ha tatuado en su
brazo. Después de haber sido vegetariana ética desde la edad de 14 años de
edad, se convirtió en un vegano activo en 2006. El sitio web de FCBD incluye
ahora un enlace a 'Mundo Vegano poco de Carolena', que ofrece recursos para un
estilo de vida compasivo.
Tomada del
sitio web de FCBD Carolena:
"Durante
el verano de 2006 abrí una galleta de la fortuna (que no lo comen porque están
hechos con huevo, pero estoy divagando.) La fortuna de leer," no se separe
de la ruta en la que el destino le ha asignado. "¿Eh? A los 45 años de
edad, quiero pensar en retirarse - ¿esto significa que yo iba a ser una
bailarina del vientre por el resto de mi vida Y entonces me di cuenta? todo
este tiempo que he pasado ganando una audiencia y conseguir la conexión con la
gente es para que yo sería capaz de alcanzar y hablar sobre veganismo y el
estilo de vida compasivo, libre de crueldad. “Cita - Carolena Nericcio.
Nació en la Bahía de San Francisco en Estados Unidos y vio clases de danza oriental por primera vez con una profesora en San Diego estilo Cabaret. Es una verdadera visionaria, su estilo de
baile proviene de su alto sentido de la estética. Nunca ha existido una mente
como la suya antes, de algo insignificante puede crear magnificas ideas. Es
realmente original y lo hace todo por las razones correctas: para disfrutar de
hacer las cosas, es muy tímida y tiene
un poco de tiempo duro con todos los
elogios y la atención que vienen con ser un artista intérprete o ejecutante.
Love ha estado alrededor de
algunos años en el medio artístico, influyente en la configuración de lo ornamental
en el Tribal Fusión como se le conoce hoy en día. Comenzó a bailar para el
director Stants Heather en la innovadora empresa Urban Tribal Dance y juntos
cambiaron la forma de la danza tal como la conocemos, unos años más tarde se trasladó
a el área de la Bahía donde conoce y se
asocia con la ilustre Rachel Brice
naciendo una bella amistad empezando a bailar junto a la agrupación de las
Bellydance Superstar y más tarde la exquisita famosa Zoe Jakes para disfrutar
de una buena vibra con The Indigo, una extensa gira y produciendo su propia visión
y muestran una manera diferente en deleitar a su público.
Hoy por hoy Mardi continua entregando su
majestuoso estilo artístico y mantiene
amistad con los músicos dolorosamente encantadores y talentosos artistas, entre nuevos espectáculos en las
tablas.
En una entrevista realizada a
Rachel Brice donde se le pregunto: ¿Que nos puedes decir acerca de Mardi? Y su
respuesta fue:
¿Qué puedo decir acerca de Mardi?
Hmm. La admiro a ningún extremo. Nunca he conocido a alguien que ama a los
pollos pequeños y pequeños juguetes de plomo tan viejos, y ella puede hacer las
trufas de lavanda más increíbles que he tenido.
Perteneciente a The Indigo, la americana Zoe Jakes, bailarina
de fusión tribal y por supuesto miembro de las Bellydance Superstars de Miles
Copleland como su compañera Rachel Brice. No tiene web propia (es la del grupo
The Indigo) y no hay una biografía específica acerca de ella pero se disponen de algunos datos en su trayectoria.
Desde niña ha estudiado ballet y
jazz, y desde 2001 practica el bellydance sin interrupción tras su primer
contacto con este arte. Fue miembro de la troupe Aywah!, con la que dio
diversas interpretaciones por numerosos barrios de San Francisco y entró en
contaco con el folclore de diversas zonas del mundo.
Zoe estuvo de gira con las Bellydance
Super Star desde otoño de 2005 y ha aparecido en su nuevo DVD de Tribal
Fusions. Combinando talento con David Satori y Tommy Cappel creó la pasada
primavera Tribal Derivations. Cuando no está con The Indigo, va de gira con The
Yard Dogs Road Show, un circo de personajes. Tuvo el honor de actuar junto a Jill
Parker, Aziza, Liz Strong, y fue miembro de la compañía de baile de Suhaila
Salimpour en 2001.
Es una bailarina innovadora y se
dice que tiene su propio estilo basado en la danza tribal. Toma su inspiración
del Art Nouveau, el tango, breakdance, y danza clásica india. Su interpretación
de bellydance está basada en la clásica Kathak india, que es también el estilo
de Rachel Brice, y que estudió en la escuela de Chitresh Das. Ha sido
recientemente nominada como la mejor artista interpretativa en Zaghareets 2007.
Yard Dogs Road Show:
Exótica y misteriosa, normalmente
Zoe pasa desapercibida cuando actúa en The Indigo, pues la impresionante
técnica de Rachel o el carisma de Mardi suelen atraer la mayor parte de la
atención del público. Sin embargo, lejos de ser una tercera como podría suponerse
de alguien que vive a la sombra de la Brice, Zoe define su propio estilo y lo
desarrolla por individual tan espléndidamente como cuando actúa en conjunto. El
Yarddog le proporciona la oportunidad de brillar en solitario. Además de guapa,
sensual y exótica, logra imprimir a la danza tribal un encanto hipnótico y
misterioso, experimentando fusiones con música electrónica o instrumentos de
rock. Por ello resulta una bailarina sumamente innovadora y original, cuyo
trabajo merece ser explorado y apreciado en su justa medida.
Desde aquí en enhorabuena es grato compartir sobreesta espléndida bailarina, que sabe convertir la danza en un ritual exótico y casi esotérico, imprimiéndole gran dramatismo y encanto en lo que es una interpretación muy personal e intuitiva de la danza y de los estilos musicales más complejos y difíciles de combinar.
Es una bailarina contemporánea
del tribal Fusión y la primera solista de este género. Fundadora y coreógrafa
de The Indigo Belly Dance, una compañía de danza del vientre tribal, pertenece
también a las Bellydance Superstars. Es reconocida por su flexibilidad similar a la de una serpiente.
Nace en San Francisco el 15 de
junio de 1972. Estudia Yoga y Bellydance desde que tenía 17 años. Su interés
por el Yoga floreció cuando ella era pequeña al ver la portada de un libro que
tenía la imagen de una persona haciendo el Sarvangasana.
Descubrió el mundo de la danza en
1988 cuando vio una actuación de Hahbi´Ru un espectáculo perteneciente al
Reninassance Fair de Carolina del Norte, por lo que empieza a tomar clase de
danza oriental inmediatamente. Estudió con Atesh directora de la compañía de
Baile Atesh. Rachel tras varios años de dura practica, abandona la danza del
vientre para dedicarse a las doctrinas y dogmas del Yoga. Comenzó a impartir
clases en 1996, después de 7 años de práctica y tras recibir asistencia del
reconocido maestro de Yoga Erich Schiffmann. En ese mismo año recibe su certificación
como terapeuta masajista, convirtiéndose en una ayudante de quiropráctico.
Trayectoria artística
Rachel retoma la danza en 1999 y decide
dedicarse por completo a ella y en 2001 toma clases con Carolena Nericcio y
Jill Parker Iniciadoras del Tribal Fusión. En el 2003 es descubierta por el
empresario y fundador de la compañía Bellydance Superstars Miles Copeland, con
quienes emprende un tour mundial ganando respeto y gran admiración por parte de
los seguidores del tribal Fusión gracias a su innovadora forma de baile. Rachel
a hecho numerosas apariciones en los DVD de Bellydance Superstars y también a
impartido talleres sobre Yoga y Danza del vientre en Estados Unidos y Europa, al
igual que DVD instructivos, también ha hecho varias apariciones en Radio y
Televisión.
The Indigo
En el año 2003 Brice crea junto a
dos estudiantes que tenía en ese entonces Michell Campbell Ariellah Aflafo y aparte de Janice Solimeno
para el "The Indigo Belly Dance". Aflafo y Solimeno siguen sus carreras en
solitario mientras que Sharon Kihara ex-alumna
de Parker y Mardi Love se unen al
proyecto. En el 2005 tras la salida de Campbell se une Zoe Jakes. En 2007 The
Indigo realiza su primera gira llamada “Le Serpent Rouge” presentadas por Miles
Copeland.
Estilo
Rachel antes de ser una bailarina
de tribal fusión, comenzó con danza oriental Cabaret (un estilo de la danza del
vientre que fusiona los movimientos del bellydance tradicionales de Egipto, Líbano,
Grecia y Siria cuya vestimentas consiste en adornos con plumas y lentejuelas.
El estilo de Rachel es caracterizado por su impresionante control muscular a la
hora de bailar, y sus aislamientos o "backbends" que recuerdan a una
serpiente junto a una mezcla de estilos gitanos e hindúes y movimientos del
Yoga.
Tatuajes
Rachel tiene en total 4 tatuajes
y el más reconocido y que la caracteriza es el que tiene en el vientre este tatuaje es un dibujo de una especie de
ramas con flores rojas entrelazadas donde se puede notar un escrito que está en
el idioma sánscrito y menciona el Yoga sūtra "Llega a establecerse
firmemente si es continuada durante largo tiempo, sin interrupción, y con
reverente devoción.". Se refiere que para alcanzar el objetivo o estado de
Yoga es necesario la práctica todos los días y con una profunda convicción y fe
en el logro. Tiene en la pierna un águila, y en el lumbar un hada.
En el género tribal fusión
bellydance es común que algunos bailarines tengan tatuajes, aunque no sea un
patrón.
Filmografía
Perfomances
Bellydance Superstars en vivo en
Paris: Folies Bergeres.
"Bellydance
Superstars Solos in Monte Carlo".
[editar]DVD
"Tribal
Fusion: Yoga, Isolations and Drills a Practice Companion with Rachel
Brice".
Nace en la Isla de Margarita el 02 de Noviembre de 1989, criándose en Vargas a
los 6 años de edad toma sus primeras clases de Ballet, seguido de los 8 años se inicia en
deportes como el Tenis y la Natación lo cual la llevo a competencias hasta los
12 años, edad en que ya habia abandonado el Ballet por falta de tiempo debido a
los estudios. Ademas inicio en clases de canto en corales y perfecciono la
tecnica a los 13 años, llevándola a ganar un festival de las mejores voces de
Vargas 2001. Mudándose a la Isla de Margarita a sus 15 años forma su primera banda de rock
Grunge alternativo llamada "Mingrin" como vocalista y compositora. En el 2007 se interesa en la Danza Tribal al ver un performance de una bailarina de Chile "Maxine danza del vientre" lo cual la lleva a conocer la historia del Tribal por internet.
Comienza a aprender el estilo Fusión autodidactica y en el 2008 Abandona su banda "Mingrin" como vocalista y participa en una competencia organizada por Angy Najla ( Profesora y bailarina de Bellydance en La Isla De Margarita) en Caracas, ganando asi el 2do lugar como solista en la categoria Tribal Fusion.
Toma clases el mismo año con Deesire Zahid de México en las instalaciones de la academia de Angy Najla. Formo Parte del Ballet personal de Najla,dando clases de Tribal en las instalaciones y llevandola a mostrar su estilo en eventos en el Hotel Hilton,C.C Sambil y otros.
Para el 2009 decide ser independiente de la academia y se muda a Caracas para expandir su Estilo Fusion Gotico. Toma clases de Yoga con profesores independientes impartiendo pequeños seminarios en el Teatro Teresa Carreño junto a Melek Nazr, y en Badra (academia de tribal en Caracas). Ha tenido la oportunidad de compartir escenarios y presentaciones,competencias y shows junto a otras talentosas exponentes de Tribal y Bellydance en Venezuela como :
Angy Najla,Helen Badra, Yvonne Briones, Mariamira Tribal, Monica Tribalisca, Vanessa Protillo,Sofi Suarez y Mila Shakti de Tribelula, Melek Narz, Carolina Reyes Nieto,Celistia Azcarate, Jeka Tribellydance, entre otras...
En Agosto 2010 viaja a Santiago de Chile y asiste a una clase especial de Tribal estilo Americano junto a Marisu Parada, antigua exponenete en Chile.
Nhamelun ha tenido la oportunidad de presentarse en varios eventos de Metal en Caracas y a nivel Nacional, ha impartido talleres a nivel nacional, y tambien bailado en Galas y eventos importantes de Caracas aparte de ser creadora del primer Festival Gaia Tribal con motivo a la celebracion pagana a la Madre Tierra en Caracas en el 2011.
Es también Organizadora del primer Festival de Beneficencia para la Fundación "Virgen de la Coromoto" " Una Mano por los Abuelos" el cual se realizara el 19 de mayo en el Teatro Chacaito en Caracas donde reunirá a todas las academias y artistas del Genero Tribal y también artistas de Danza Contemporánea para bailar por los Abuelos de la Fundación "Virgen de la Coromoto" En la Actualidad Yohanna (Nhamelun) tiene su escuela Ganesh Integral Art en
Altamira- Caracas donde imparte sus clases de Tribal Fusion Básico e Intermedio
y expande sus conocimientos en Yoga y Danza contemporánea en la Escuela de
Movimientos en La Boyera- Hatillo.
Nhamelun estará mudandose al Sur en Junio del 2012 para tomar un año de
descanzo del "Medio Tribal" para abrise camino en aspectos personales
y nutrirse en privacidad y mas a profundidad en especialidades artísticas para luego volver al ruedo pronto con mas movida tribalera.
Desde niña ha incursionado en distintas
disciplinas artísticas tales como: Gimnasia rítmica, modelaje, danza
contemporánea, banda show, pintura, diseño, yoga, danzas del medio oriente,
entre otros.
Fue a los 15 años de edad que se inicio
de lleno en el mundo del Belly dance con su primera maestra Matisa Belly dance,
a los 16 años ya estaba dando clases en su escuela a los grupos mas básicos
junto a otras compañeras.
Fue a través del video de “Entrance of
the Stars – 2005” en París de las Belly
dance Superstars donde pudo observar la Danza del Vientre Tribal Fusión por
primera vez y se enamoro por completo de este estilo, tanto así que comenzó a
estudiarlo de manera obsesiva y autodidacta hasta convertirlo en su estilo de
vida.
A partir de este momento Jeka no ha
dejado de asistir a ningún taller de Tribal en Venezuela impartido por
bailarinas internacionales, también ha tenido la oportunidad de viajar y
aprender con muchas de sus mayores influencias.
Sus maestros de Tribal y Fusión son: Dud
Muurmand (Dinamarca), Rachel Brice (USA), Sharon Kihara (USA), Elizabeth Strong
(USA), Kaeshi Chai (USA), Jillina Carlano (USA), Morgana (España), Melanie Swisher (España), Patricia Zarnovican (Alemania), Pernilla Sund
(Suecia), Karolina Alvaker (Suecia), Oscar Flores (Argentina), Laksmi Devi
(Argentina), Maxine Astorga (Chile), Helen Badra (Venezuela) y Les Cohen
(Venezuela). Esto en lo que a la parte tribal se refiere, también ha tenido la
oportunidad de aprender con muchos otros grandes maestros de ritmología y del Belly dance.
“Mis mayores Influencias son: Carolena
Nericcio, Sharon Kihara, Zoe Jakes, Cristina Sagheerah, Kami Liddle, Petit
Jamila,Ariellah, Morgana, Dita von Tease y Los Jabbowockeez” – Jeka T.
Actualmente Jeka solo tiene 23 años de
edad y ya ha logrado presentarse
Nacional e Internacionalmente en países
como Suecia y Alemania participando junto a músicos bailarines y agrupaciones
en festivales y concursos.
En Septimbre del 2011 obtuvo el 2do lugar
como Solista Tribal Profesional en el Festival Oriental Fantasy organizado por
Beata y Horacio Cifuentes en la ciudad de Berlín (Alemania) donde tuvo la
oportunidad de compartir con muchos bailarines y maestros importantes a nivel
mundial.
Hoy en día tiene una pequeña escuela en
Valencia formada con mucho amor y humildad en Enero del 2011 bajo su nombre
artístico “Jeka Tribellydancer Studio” donde enseña el estilo Tribal en toda su
expresión por niveles.
A parte de esto también tiene otros
proyectos alternos:
Su tribu “Noreia`s Troupe”, actualmente
integrada por Daniela Reyes, Andrea Acevedo y Arlenis Hidalgo, bajo la
dirección de Jeka y el Show “Circus Freak” una producción creada por el Teatro
Bar de Valencia en donde Jeka interpreta a uno de los personajes principales
del elenco inspirados en un circo bizarro.
“La Danza del Vientre Tribal no es un
hobbie , es mi estilo de vida”
Es una Danza ancestral que merece respeto
y constancia, la cual esta basada en la mejor ideología del mundo lo cual es trabajar en
equipo.