Tribal

Es la esencia pura de un arte enigmático único en su expresión. Nace desde lo mas profundo de nuestro ser y se mezclan con la madre naturaleza, descubriendo en ti hasta el ultimo rincón de tu cuerpo, refleja infinidades de emociones y la música su principal elemento.

viernes, 1 de marzo de 2013

Cioly Figallo

Nacida en la ciudad de Puerto Ordaz y con tan solo 15 años de edad, es una de las exponentes más jóvenes a nivel del estilo Tribal, desde sus 5 primaveras comenzo su desenvolvimiento con la Danza Árabe con una duración de 7 en la interpretación traído de las tierras del medio oriente, mas se inclino hace 5 años en el genero donde su esencia principal es conectarse con la madre Tierra dándole gracias a la Naturaleza y todo lo que la engloba.

 
 
 
 Ha tenido la oportunidad de participar en eventos nacionales siendo premiada por sus excelentes ejecuciones en tarima. Así mismo entre sus capacitaciòn ha recibido seminarios y talleres por parte de: Sharon Kihara (USA), Elizabeth Strong (USA), Laksmi Devi (ARGENTINA), Maxine Astorga (CHILE), Kaeschi Chai, (USA), Jilina Carlano (USA) y entre los mas recientes con el elenco de Bellydance Evollution.



Se desenvuelve entre técnicas de danza como son: Polinesia, Hindú, Danza Comteporanea, Árabe y por supuesto el Tribal. Para finalizar acá una pequeña muestra de la querida Cioly Figallo en tarima.

 
 
 
 
 

viernes, 8 de junio de 2012

Celistia Azcàrate


Nació en Caracas el 21 de abril de 1987, creció en el interior del país y desde niña ha explorado diferentes expresiones artísticas como pintura, teatro y danzas integrales.
En el 2005 se muda a la capital para comenzar sus estudios universitarios. Pasó mucho tiempo sin que volviera a danzar debido a obligaciones como: empleo, miedo escénico, ocupaciones y preocupaciones. Sin embargo y resulta muy irónico, no fue precisamente alegría, ganas de volar o algo positivo propiamente lo que le hizo retomar la danza, fue una gran pérdida familiar.
Indecisa por flamenco, bellydance o tango, hasta que una buena amiga le mencionó algo llamado Danza del Vientre Tribal. Que cosa tan espectacular había robado su atención fusiones de danza en donde puedes expresarte libremente, incorporando técnicas de varios estilos! OH! esto es volar! “tengo que aprender” se dijo y sin esperar contactó a la persona indicada. En Enero de 2010 decide tomar clases con Mariamira, también ha recibido clases con Leslie de Lima, Helen Vásquez y Akzara Martini, con quien además compartía ciertos gustos musicales que las llevaron a formar un duo llamado Samhain, basándose en la existencia de estilos underground, como el Tribal urbano, el Tribal gótico, y el Tribal industrial, incorporaron la cultura y la música metal a este estilo, convirtiendose asi las pioneras del Tribal metal bellydance en Venezuela.

A mediados de 2011 se encuentra con Nhamelun de quien recibió clases y con quien tuvo varias presentaciones como integrante de Nameka, tribu que además estaba conformada por Melek y Adianez
A finales de 2011 le propone  integrarse y darle un vuelco al proyecto anterior (Samhain) con nuevas integrantes, dando oportunidad a chicas que quieran ser exponentes de este estilo,sin dejar a un lado la verdadera esencia de la danza tribal, a quienes se les une Adriana Nuñez, Isaily Montilla y Esly Lozada, naciendo así Valkyrias, tribu que además de exponer las fusiones tradicionales, incorpora fusiones extremas entre agresividad, oscuridad, misticismo, sutileza, imponencia, expresiones, en pro de búsquedas creativas que les permitan seguir innovando, mezclando e incorporando culturas, música y elementos, tal como lo ha permitido el tribal fusion desde sus origenes. Se caracterizan por utilizar mezclas musicales entre Metal, rock e industrial, además de incorporar fuego en algunos performance
Gracias a productoras como La movida metal y colectivos de este tipo ha tenido la oportunidad de presentarse en distintos eventos de metal y rock a nivel nacional.
Actualmente sigue abierta a cualquier aprendizaje, recibe clases en la academia Gemas danzantes de tribal y bellydance con las profesoras Leslie Cohen y Nazharit Layali, además de asistir a distintos seminarios que le permitan mejorar







jueves, 24 de mayo de 2012

Diccionario Tribal



Algunas palabras describen movimientos.


Alas de Isis: Es uno de los elementos más hermosos de la danza oriental moderna. Forma parte de las llamadas danzas fantasía y posee el nombre de una de las diosas más reconocidas de la mitología Egipcia. Se trata de las Alas de Isis o Isis Wings. En calidad de diosa madre y protectora, era representada con los brazos abiertos y portando las alas de milano (una especie de águila de poca envergadura, que no la ciudad) para bendecir de esta manera a sus devotos.








Arabic: movimiento básico del tribal, se realiza con los pies en punta, la pierna derecha avanzada hacia adelante y la izquierda hacia atrás, y los brazos hacia arriba, alternando el peso hacia adelante-atrás como un compás abierto, a la vez que se hace un camello. Desde aquí se puede avanzar hacia los lados con su pertinente código, o girar hacia un sentido sobre uno mismo lentamente con su pertinente código.


Assuit: tejido típico a mano de Egipto realizado sobre una base de fina malla o tul de algodón y un dibujo de hilo grueso de plata, realizando motivos étnicos propios, muy usado en la elaboración de vestuario tribal. Este tejido fue muy apreciado también en los años 20.





ATS: American Tribal Style. Es el estilo clásico y original en el cual se basa la danza tribal (fusión). Fue acabado de impulsar por Carolena Nericcio.









Backbend: técnica usada en tribal, especialmente en fusión tribal, que consiste en llevar el cuerpo superior (por encima de las caderas) hacia atrás. Al parecer esta técnica la impuso Rachel Brice. Es una técnica que requiere elasticidad y fuerza en los músculos de la espalda y abdominales. Hacerla mal, sin práctica y sin técnica puede implicar lesiones en la espina dorsal y/o en la columna vertebral.



Balkan tribal fusión: es el tribal que se fusiona con danzas de los Balcanes, esencialmente de origen gitano, o que se inspira en ellos, y sobre todo usa música balcánica, tanto moderna y electrofusionada como tradicional.







Bellydance: forma inglesa de decir “danza del vientre”.







Bellyroll: “ondulación de vientre”, es un ejercicio más avanzado que se realiza contrayendo cada sección de los músculos abdominales de forma ordenada –de arriba abajo- y aislada acabando de crear una sensación de un “rollo” o “alien” que se escurre por la barriga.






Camello: movimiento procedente de muchas danzas orientales, es una ondulación corporal que se realiza subiendo el pecho, bajándolo, haciendo un ligero o marcado bellyroll, contrayendo el abdominal inferior, y luego los músculos lumbares o en posición neutra de cadera.








Choker: gargantilla o collar muy ajustado al cuello a la altura de la glotis o nuez.






Choo- choo: golpe de cadera hacia arriba con ligero twist en horizontal que acompaña a una de las piernas que van delante y detrás respecto a la otra pierna que mantiene su posición. Se puede hacer con doble golpe de cadera con una posición de brazos concreta, o se puede hacer el choo choo desplazado, marcado por su respectivo código, que con cada golpe de cadera va avanzando el pie hacia una dirección mientras arrastra el otro pie, e incluso dibujando un gran círculo en suelo.

Código: señales corporales, gestuales o incluso sonoras como un pequeño zaghareet, que una compañía conoce, o en ATS más a nivel internacional, que se aplica en estilo de improvisación grupal por parte de una líder para indicar cual será el siguiente paso a aplicar al unísono por parte de todo el grupo.
Combo-based tribal: ver ITS.





Contracamello: se realiza de manera inversa al camello, comenzando por la contracción del abdominal inferior y subiendo hasta arriba.

Crótalos: también conocidos como zaghat o chinchines, en inglés “zills”. Son los címbalos de mano que se usan no sólo para acompañar música del Próximo Oriente, sino también mientras se baila. Es muy usual verlo en ATS, como en otros estilos folkloristas y cabaret de la danza oriental clásica.




Darbouka: o derbake, darbuka, dumbek, o tabla, es el tambor de copa típicamente usado en muchas percusiones orientales, así como en más músicas. Tiene varios tipos de toques y técnicas, entre ellos lo que en jerga oriental se conoce como “dum” (que lo representan con nota de Sol) y el “tac” o “tek” (re agudo). Podría ejecutar cualquier ritmo, pero los ritmos más representativos son el baladi, el maqsoum, el sai’di, Karachi, ayoub,…



Dark tribal fusion: que traducido sería "fusión tribal oscura", es aquella que se refiere a la fusión de la danza tribal con conceptos y fundamentos de movimientos gótico, industrial, cybergoth, vampiro... -todo lo "oscurillo", vaya.







Drill: derivando “drilling”. Practicar una técnica, un movimiento, de forma repetitiva.

Drops: “gotas” en inglés, son movimientos muy bien marcadas de cadera (cadera izquierda o derecha) con la energía enfocada hacía abajo, "dejando caer como una gota" así como de pecho (hacia adelante, atrás, o laterales). -Gracias Delirium!

East Coast Tribal: estilo de danza tribal fusión surgida en la costa este de EEUU (especialmente en la zona de New York, Washington DC, Boston,...). Surge de una interpretación propia del tribal fusion la década pasada cuando habían pocas formadoras en estilo tribal ATS pero llegaba ya formación en tribal fusion. Las implicadas en su surgir son especialmente el grupo Solstice liderado por Sera, que fusiona grandes dosis de danzas urbanas, danza contemporánea y clásica y jazz.Tienen una visión de la danza tribal muy urbana y "neo-tribal", y es la que más huye del look y la música folklorista oriental.

 Egipcio: (o egyptian). Un movimiento muy típico del tribal, que consiste en un golpe de cadera con ligero “twist” –enfocado hacia adelante-,de forma alternada D-I-D-I… A la vez que una cadera da un ligero twist, el pie correspondiente da un “toque” hacia adelante, como un medio paso. Los brazos se acompañan colocados hacia arriba, abriéndose a cada golpe de cadera y cerrándose en posición neutra.


Floreo: procedente del flamenco y aplicado en danza tribal, es una "floritura" que se añade en la danza y se realiza con las manos. Colocadas de manera correcta, las muñecas realizan giros, se puede combinar con movimientos ondulados de las manos. Pueden ser parte de un código de danza tribal ATS o ITS.









Flutter: o mariposa, es una técnica que visualmente se reconoce como una vibración justo debajo de la cavidad torácica y de todo el vientre. Es una técnica que requiere práctica y conocimiento corporal avanzado, se realiza mediante el control del diafragma.



Ghawazee: gitanos del sur de Egipto, un referente cultural para la danza tribal. También puede referirse a un movimiento más típico del ATS, moviendo las caderas de lado a lado. Existen variaciones, como doble golpe de cadera a cada lado, o éste añadido en un giro lento, donde cada paso marca doble golpe de cadera. Se acompaña con brazos a la altura del pecho acompañando el movimiento con las manos (si nunca lo has hecho, recomendamos mejor tomar clases con una profesora de tribal antes de intentar seguirlo en esta guía).



Hafla: procedente de un vocablo árabe, fiesta de danza oriental tipo "jam-session", donde los y las bailarines, junto a músicos, exponen sus trabajos, improvisan y se divierten, y comparten comida, tés y pastas, e incluso puede haber algún bazar. También puede referirse a fiestas promocionales de profesionales o escuelas que siguen un formato parecido al indicado para darse a conocer o hacer comunidad en su entorno.



Hits: Movimientos intensos y puntuados seguidos de otro fluído y suave. Impuesto por Zoe Jakes. -Y esto extraído de su DVD From A to Zoe...

ITFS: ver ITS. También llamado Combo-based Tribal.

ITS: Improvisational Tribal Style. Se suele referir a todos aquellos estilos de tribal que se basan en códigos creados por una compañía hasta una comunidad para improvisar en grupo (y que no lo parezca). Puede englobar al ATS, a códigos de compañías de tribal clásico adaptados por ellas mismas, hasta el ITFS (Improvisational Tribal Fusion Style), típico de las Unmata, por ejemplo.



Kuchi: tribu pashtun nativa de Afganistán, de carácter ramadero y seminómada. En danza tribal, se usa esta palabra para refererirse a la joyería producida por esta tribu que es especialmente apreciada para formar parte del vestuario en esta danza. A veces se suele mal aplicar a joyería étnica de otras culturas, como por ejemplo joyería yemení o hindú. Un kuchi auténtico puede ser muy caro, es más frecuente encontrar copias de este tipo de joyería.







Layering: técnica usada en tribal fusión. “Layer” en inglés significa capa, y tal como indica su nombre, es aquella técnica que consiste en añadir “capas” de movimientos a la vez, por ejemplo círculos de pecho más shimmy y movimientos de brazos.

Líder: en estilo ITS y ATS, es aquella persona que lidera en un momento concreto de la actuación el grupo. En ATS suele ser la persona más adelantada y a la izquierda desde el punto de vista del grupo. El o la líder puede irse cambiando a lo largo de una misma actuación. La líder es quien impone los pasos que se hacen mediante códigos.




Locking: originalmente es un estilo de baile callejero (street-dance) asociado al hip hop. Es una técnica importante en tribal fusión. De la palabra inglesa “lock” (bloquear), consiste en movimientos rápidos cortados mediante la contracción eficaz de los músculos participantes, creando movimientos secos y controlados, que se suelen combinar con otros movimientos más lentos y fluídos.

Maya: o pez, movimiento vertical realizado con la cadera en forma de ocho con la energía enfocada hacia el suelo. Para el movimiento inverso ver takseem.

Ommi: (o como se escriba...). Círculo de cadera cerrado típico de la danza tribal, que se realiza contrayendo el abdominal inferior, subiendo una de las 2 caderas, posición neutra o contracción de los músculos lumbares, subiendo la otra cadera, y vuelta a comenzar, de manera fluída.

Popping: si bien es un estilo de baile callejero (street-dance) nacido entre los 60 y 70, es una de las técnicas esenciales en el tribal fusión. Se hace mediante la contracción de músculos del cuerpo, esencialmente por zonas o áreas (por ejemplo, pecho, cadera,…) creando un movimiento marcado y seco, "cortado", y sin "rebote", lo que algunos llaman "movimiento robótico". Se ve que esta técnica fue aportada por Urban Tribal y Ariellah Afflalo.

Shimmy: es una vibración muscularmente controlada de cadera o pechos, típica de muchas danzas orientales o “del vientre”. Su técnica puede variar. En tribal los shimmys más usados son los shimmys ejecutados contrayendo de forma alternada los músculos oblicuos (los que están situados justo a los laterales de los abdominales) izquierda y derecha; los shimmys contrayendo de forma alternada los glúteos izquierdo y derecho (es una técnica perfilada por la escuela de Suhaila Salimpour, requiere más práctica y condicionamiento muscular), el cual da un shimmy muy preciso y permite tener los músculos superiores libres, p.e. para realizar layering (ver); shimmy de pecho, que se realiza alternando el enfoque de los hombros izquierda-derecha de manera rápida. El ritmo de un shimmy es igual o superior a 4/4. Si es inferior son movimientos aislados. Existen los shimmys 3/4, muy usados también.



Talhakimt: o tanfouk, abalorio triangular muy usado en la confección de complementos para tribal. Diseñado originalmente en la India en el siglo XIX, producido en cristal checo en la zona checa (Europa), y comerciado de forma popular entre los tuareg a principios del siglo pasado. Están en colores llamativos e intensos. Fuente: The Red Camel.

viernes, 18 de mayo de 2012

Masha Archer

Aun falta para que alguien compare  sus estilos audaces y expresivos, que combinan una gran variedad de influencias artísticas y materiales exóticos para la función de arte en el vestir. Al igual que la sociedad de la Florida, sus joyas abarcan colores brillantes y estilos eclécticos. Internacionalmente aclamada diseñadora de joyas, nació  en Kiev, Ucrania, sus padres eran artistas y maestros de la pintura y escultura en Kiev y Kharkov, institutos de arte. Pasó los años de la posguerra con su familia en Europa hasta que emigró a los Estados Unidos en 1949. Estudió pintura y diseño gráfico en el prestigioso Pratt Institute de Nueva York hasta que se trasladó a la Ciudad de México para trabajar como restauradora y expositora en el Museo Nacional de México.



Fue mientras vivía en México, donde conoce a su esposo, el fotógrafo Charles. Después de tener su primer hijo se mudan a Tucson. Masha se inspiró en gran medida por el suroeste, y comenzó a diseñar joyas y ropa en Tucson. En 1967, se traslada a la ciudad que todavía llama su hogar en San Francisco, donde ella y Charles tienen  su segundo hijo, una hermosa niña llamada Larissa.



En su trabajo refleja la filosofía de que todas las formas de arte son una fusión de influencias culturales y experiencias de vida. El exotismo dramático de sus joyas demuestra su capacidad de infundir un patrimonio rico y de fondo. Como dice Archer, todo lo que ella ha visto y amado sigue estando dentro de ella, y posteriormente ha influido en sus diseños. Trabajo elegante que camina la línea entre el arte y la joyería, y su mirada de la firma ha dejado una impresión indeleble en el mundo de la orfebrería. Nombrado "El arte-à-porter diseñador de la joyería, EE.UU." por el New York Fashion Group, Masha Archer ha ido cambiando la forma de ver las joyas, la moda y el diseño de casi cuatro décadas.
La Joyeria

Combina una gran variedad de influencias artísticas y materiales exóticos para la función de arte para vestir. Sus diseños son audaces y de gran alcance, logrando una armonía de color y textura que se enriquece con el movimiento del cuerpo. Sus inspiraciones son demasiado numerosas para enumerarlas, porque surgen no sólo de su patrimonio cultural, sino también de su pasión por todas las formas de expresión artística. Los materiales con los que trabaja son innumerables, así, cuentas de jade prestadas, turquesa, coral, plata, y más, así como los objetos tribales, adornos antiguos, monedas, y los fetiches de todos los rincones del mundo. Hábilmente combina todos estos elementos en cada pieza única y especial, la creación de objetos de arte individuales que expresan su visión innovadora.
Su estilo está firmemente establecido como una figura de primera clase en el mundo de la orfebrería. Los coleccionistas de su obra son tan numerosos y diversos como son sus inspiraciones y diseños. Las delicadas creaciones son elogiadas tanto por  diseñadores y las comunidades de arte, y su influencia trasciende las fronteras artísticas.


miércoles, 16 de mayo de 2012

Elizabeth Strong



 Es una bailarina de larga vida, se crio en las comunidades populares de California, donde fue expuesta a la música y la danza de los Balcanes y Oriente Medio desde una edad temprana. Además de más de una década de estudio en el área de la bahía, ella ha viajado y estudiado etnología de baile en Turquía y Egipto, la primera estudiante de la Reyhan Tuzsuz en Estambul, y estudiante de Sahra Saida en la danza egipcia y la cultura.







Es ex miembro principal de Aywah! Compañía de Danza Étnica, una compañía dedicada a los bailes regionales y música del Norte de África, los Balcanes y el Medio Oriente. Ella era un miembro de colaboración de "La Revue Pogonometric" con los Toids, Rachel Brice y Mardi Love, y una coreógrafa y colaboradora de la ondulación del último realizado por  Ultra Gypsy. Eizabeth realiza con las Bellydance Superstars en 2008 y 2009, y fue miembro del evento Evolución donde su fundadora es Jillina Carlano de danza del vientre, y también jugó un papel formativo en la compañía de danza Zoe Jakes de las antiguas Beats.

Enseñanza
Entre sus practicas en la enseñanza están el turco romano, danza del vientre, trabajo de suelo, el aislamiento, el equilibrio con los apoyos, Bricolaje Fusión, y el fortalecimiento. La educación de Elizabeth como bailarina ha sido única en la que ha sido capacitada tanto a través de la técnica occidental, formal, y en el estilo del Viejo Mundo de seguir simplemente observando e imitando. Se trata de utilizar ambos métodos en la enseñanza, lo que permite la sensación de la forma de conocer a sus alumnos, al tiempo que guía a exploracion acerca de los detalles importantes, desde el control de los músculos a los antecedentes culturales.

Por encima de todo,  se esfuerza por crear un ambiente de aprendizaje que es alegre, la crianza, y la diversión, así como la educación.

Buscar Elizabeth Strong actuaciones en la evolución y Tales of Desire 1 y 2 editado por Música de Hollywood, y en Fusiones y tribales 2 TribalLA liberados por Bellydance Superstars. Su auto-producido un DVD instructivo está disponible en este sitio web ya través de la grasa del vientre Danza Chance.



Mira Betz



La carrera multifacética de Mira Betz es un testimonio de su arte apasionado y deseo de crecimiento continuo. Activa en el teatro, la danza y las artes escénicas desde hace 20 años, ha convertido en una codiciada bailarina, coreógrafa. Premio "Instructor del Año" por la revista Zaghareet,  es una instuctora valorada en festivales prestigiosos y campamentos en todo el país, así como en las Artes Malonga colectiva en Oakland, California.
Comenzó su formación en danza del Oriente Medio como una joven adolescente a estudiar con algunos de los maestros más respetados y conocedores de nuestro tiempo, como Katarina Burda, Jamila Salimpour y Salimpour Suhaila. Como intérprete miembro fundador, coreógrafo y solista de Aywah! Compañía de Danza Étnica durante 10 años, ella desarrolló una sólida base de contemporáneos y tradicionales, así como las formas de la danza ritual. Aywah!, Bajo la dirección de Katarina Burda, floreció hasta convertirse en una de las compañías más respetadas de la Bahía de San Francisco de danza étnica y la escena influyó significativamente en la fusión today'sTribal. En 1998, Mira se fue al extranjero a vivir y estudiar el nativo de las Danzas Marroquíes.


En 2007 co-fundó el Barbary Coast Shakedown, una colaboración de los profesionales de la danza oriental explorando espectáculo de danza teatral. En la primavera de 2006 fue coreógrafa invitada para Jill Parker y su compañía de gitanos Ultra Gypsy. En el período 2004-2005 Mira una gira nacional con el reconocido baterista Tobias Roberson y fue el director artístico del Proyecto ECOS, una colaboración de coreógrafos en la bahía de San Francisco el apoyo a la exploración de la música tradicional y experimental y la fusión de la danza. Mira era una bailarina destacada en la Feria de El placer del renacimiento desde 1994 hasta el 2002. Ella ha actuado en etapas tan infames como el Fillmore de San Francisco, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, Humphrey en San Diego, el Knitting Factory de Nueva York y los clubes nocturnos y restaurantes en los EE.UU.  



Tuvo  el placer de trabajar con un talento increíble, como David Byrne, Rachel Brice, Jill Parker, Zoe Jakes, Elizabeth Strong, Heather Stants, Amy Sigil y muchos más. Mira Betz recibió su B.F.A. de la universidad de California de Artes y Oficios. Su experiencia incluye la formación en la danza Salsa, Jazz Moderno, y el flamenco.
Continúa extendiéndose su experiencia, conocimiento y amor por la danza a través de su estilo de enseñanza cautivante desempeño y participación.








jueves, 3 de mayo de 2012

Carolina Reyes Nieto



Nace el 13 de agosto de 1990 en Caracas,Venezuela.
Desde muy temprana edad soñaba con ser bailarina y a la edad de 14 anos inicia sus estudios de la Danza del vientre en el Centro de Meditación  Osho Oasis Center con el Profesor de alta trayectoria y coreógrafo Julio Campos (Tammuzhtar) durante 4 anos.
Gracias a su profesor Julio Campos ella conoce la Danza del Vientre Tribal la cual la apasiono profundamente y comenzó a estudiarla a fondo.
Después de retirarse de su Escuela de aprendizaje decide tomar diferentes talleres y seminarios para seguir ampliando sus conocimientos, recibió clases con Profesores reconocidos como: Sonia Ochoa, Petite Jamila, Rania Bossonis ,Alan El Din Yousef, Sharon Kihara,Randa Kamel, Laksmi Devi, Samir Abut entre otros.


Para el 2008 Comienza su carrera como solista de bailarina del Vientre Tribal y en el ano 2009 entra la compañía de Danzarabia como bailarina de esta agrupación donde participa en diferentes eventos.
En el 2010 se convierte en profesora de Danzarabia donde actualmente esta trabajando.
En el 2010 forma parte de la agrupación Nameka Tribal conformada por Melek Nazr y  Nhamelum creando una fusión de estilos en tarima.
En el ano 2011 crea junto su compañera de estudio Nuhad Merzerhane la agrupación TribaretCirque ,una agrupación versátil creando diversas coreografías llenas de espontaneidad y versatilidad para el agrado del publico realizando varios eventos para darse a conocer bailando en numerosas ocasiones con el sexteto Gypsy Ska Orquesta.



En el año 2011 crea su  agrupación llamada Paradisea Tribal conformada por 4 de sus alumnas que actualmente reciben clases con ella de Fusión Tribal.
En constante experimentación y creación Paradisea Tribal plantea la danza
como un ritual de liberación, bailando sin atadura alguna, expresando el culto y el
amor al cuerpo y al Arte, con la intención de cautivar el alma de quienes contemplen la pieza.
En el 2012 entra a formar parte del grupo Caracas Raks Ucv como profesora de Bellydance y Fusión Tribal.
Actualmente sigue estudiando la danza y recibiendo diferentes talleres para seguir ampliando sus conocimientos, recibe clases con la Profesora Yvonne Briones de ATS, Danza contemporánea en Piso rojo (UCV) y clases de yoga constantemente.