Es la esencia pura de un arte enigmático único en su expresión. Nace desde lo mas profundo de nuestro ser y se mezclan con la madre naturaleza, descubriendo en ti hasta el ultimo rincón de tu cuerpo, refleja infinidades de emociones y la música su principal elemento.
Nace en Táchira
el 29 de julio de 1994, Venezolana. Desde niña demostró sensibilidad artística,
iniciando estudios de ballet clásico en el Instituto Tulio Febres Cordero,
danzas Afro Latinas y Gimnasia Rítmica en el Estado Mérida, donde vivió hasta
los 8 años de edad. A sus 9 años comenzó a explorar otra rama del arte;
participando a lo largo de primaria y bachillerato en distintos concursos de
canto.
A sus 12 años comenzó estudios de Danza Oriental
en la academia de Matilde Mendoza en donde empezó a sentir especial inclinación
por el estilo Tribal Fusión, que impartía en esta academia la Profesora Jeka
Tribellydancer, con quien participó por primera vez en una coreografía tribal,
sintiéndose plenamente identificada con esta nueva corriente. A partir de ese
momento no ha dejado de practicar e investigar este estilo tomando talleres con
profesores de reconocida trayectoria.
Para el año
2010 curso estudios en la academia de danzas del medio oriente de Denise
Centeno donde fue seleccionada para dictar clases de tribal fusión. Actualmente
cursa estudios en danza árabe en la escuela de Alejandra rivera simultáneamente
de Jazz en la escuela superior de danza
de Cristina Gutiérrez. Actualmente es profesora en las escuelas de Fabiana Martínez
y de Alejandra rivera.
Ha cursado
seminarios y talleres con:
De tribal y
otros estilos: Sharon Kihara (USA), Elizabeth Strong (USA), Oscar Flores
(Argentina), Kaeshi Chai (USA), Jillina Carlano (USA), Laksmi Devi (Argentina),
Maxine Astorga (Chile), Helen Badra (Venezuela), Katharin pintos (Venezuela),
Rigoberto Hernandez (Venezuela) y en cuanto a danza oriental: Mayra Huzid
(Argentina), Gaby Shiba (Libano), Maiada(Argentina),Jalil Jalil (Argentina),
Shahdana (Argentina), Corina Layaly (Venezuela), Nazharit Layali (Venezuela)
entre otros.
Nace
el 15 de febrero de 1992 en Caracas. Comienza a partir desde los 8 años de edad
con Danzas Nacionalistas. Se retira por un tiempo para practicar natación y
participar en competencias regionales. A los 11 años retoma la danza, bailando
todo tipo de géneros. Desde el joropo hasta el jazz funk. Asegura que entre
todas las danzas que ha practicado en su vida El Joropo es el estilo más
complejo y tiene maravillosas técnicas, siendo uno de los mayores tesoros en lo
que a danza tiene Venezuela. A los 14 años por medio una amiga asistió a una
clase de bellydance con Helen Vázquez en Sabana Grande. En ella Helen toma su número
telefónico para formar su escuela de Tribal y bellydance. Desde entonces solo
me he dedicado especialmente al tribal. Reconoce que para el bellydance le
dedico muy pocos meses, sin embargo quiso tener la oportunidad de hacer un
performance de bellydance.
En el 2008 toma su primer seminario con el
reconocido exponente del Tribal en Argentina Oscar Flores. En ese mismo año
participa realizando su primer solo en una competencia quedando de tercera. Además
de su asistencia en ese cuadro quedo con
Yohanna de 2da y Mariamira de primera finalista. Se ha presentado en varios performance con el
Grupo Pasión Tribal en el cual Vasquez, también es integrante en eventos de
Arabian Fitness en el Sambil y eventos en el Don Bosco. El 2008 fue un año
agitado y de bastante movimiento, Helen y Lobos participaron en una obra que se
presento en el antiguo Ateneo de Caracas llamada Salome, fueron parte de las
bailarinas dando su aporte del tribal. 2009 se retira por 8 meses del genero tribal
para dedicarse a finalizar sus estudios del bachillerato. En el 2010 regreso a
tomar clases con Helen Vázquez y participar en pequeños eventos. A partir de
ese año imparte clases en la academia su academia, dando pequeñas suplencias.
En
el 2011 toma clases con las grandes bailarinas como lo son: Sharon Kihara y
Elizabeth Strong en Valencia. Participo en la competencia que organizo Melek en
el Club Italo, llevando lo mejor de si en un performance totalmente dedicado a
su fallecido abuelo, quedando de tercera. En esa competencia Helen fue parte
del jurado. Admite que siempre sintió nervio hacer un solo frente a quien es su
maestra a pesar de ser su amiga. En ese mismo año fue el Tribal Bazar
presentando por primera vez un estilo que siempre he querido impartir y le di
el nombre de Beauty Dolls. En el cual interpreto a la mujer coqueta y segura de
si misma contando una historia, totalmente maquillada como una muñeca. Piensa
que todas las mujeres son hermosas independientemente de como sea físicamente.
La mujer por ser mujer es una maravilla.
En
el 2012, arranco el año dictando un seminario en Puerto La Cruz llamado Proyección
Tribal con el patrocinio de la Fundación la Tortuga y de las Hermanas Araya y
la participación de Helen, Hada y la Agrupación Carakaos. Este seminario le pareció
sumamente especial porque empiezo a proyectar su propio estilo tomando técnicas del Tribal
Burlesque. Al regresar de Puerto La Cruz, participo como vocera del Primer Foro
de Estilos del Tribal con las Lesli Cohen y Helen Vásquez y otras compañeras Akzara, Yvonne y Melek. Creo
que mi vida se divide en 2 personalidades: Hecmar la estudiante de Comunicacion Social
que sueña con ser periodista de Sucesos y otra personalidad que es su alter ego
que aun no le ha puesto nombre, quien es la apasionada en el escenario, la
cuenta cuentos a través de movimientos y picardía.
Como
les dice a sus alumnas: “Bailen, bailen contando una historia, porque a la
audiencia le encanta que les cuenten cuentos. Danzar sin historia, es como un
lienzo en blanco”
Valenciana de nacimiento, a los 12 años
estudió Jazz, Arte Moderno y Hip Hop en diversas escuelas de la Ciudad de
Valencia; inicia clases de Danza Oriental en el Estudio de Danzas Árabes Nairus
y 4 años más tarde se gradúa como Odalisca profesional y recibe el nombre de
Shazadi y un año más tarde se gradúa de Maestra en Salsa Casino en la Fundación
Raíces y Cultura. Imparte clases bajo en nombre de ambas escuelas dirigiendo
sedes en la Universidad de Carabobo y en San Joaquín durante 3 años.
Simultáneamente
se certifica con maestros nacionales e internacionales en Danza Tribal,
Ritmología y otros estilos, de la talla de Amir Talehb, Osvaldo Brandan, Oscar
Flores, Jillina BDSS, Sharon Kihara BDSS, Kaeshi Chai BDSS, Saida Helou, Mayra
Huzid, Laksmi devi, Sunny y Suresh Singh, Helen Vasquez, Leslie Cohen, Kandra
Ro, Yvonne Briones, entre otros.
Su llamado al estilo Tribal surge durante sus
estudios de Danza Oriental, donde conoce el mismo y aprende de la mano de Oscar
Flores quien siembra esa pasión por esta danza y decide ampliar su aprendizaje,
proyectar este estilo como solista y luego en grupos organizados y
coreografiados por ella. Actualmente continua impartiendo clases de Salsa
Casino en la escuela donde se formó y es Directora y coreógrafa de Ayla Danza
Oriental y Tribal, conformando la Tribu Breena en San Joaquín.
Profesora venezolana certificada General Skills y Teacher Training por Carolena
Nericcio (Directora de FatChanceBellydance) y Megha Gavin (Directora de Devyani
Dance Company). Su escuela, Samsara Danza Tribal forma parte de la red internacional
Sisters Studios, lugares certificados para la enseñanza del Estilo Tribal
Americano (ATS®) según los estándares profesionales de Carolena. Completó sus
estudios formales de Yoga y Gimnasia Psicofísica en el Instituto de Yoga del
Este, parte de la organización mundial Gran Fraternidad Universal, donde
actualmente dicta clases de yoga regulares. Tuvo la oportunidad de complementar
sus conocimientos talleres dictados por Rachel Brice, Manca Pavli, Sharon
Kihara, Mira Betz, Mohamed el Sayed, entre otros.
Practica
danza árabe desde los 13 años de edad, lo que le permitió conocer la base
folklórica oriental, el estilo cabaret y varios elementos. Recibió clases de
Helen Vásquez y a finales del 2010 comienza a dictar clases junto a ella en
Badra Tribal. Realizó talleres con fisioterapeutas, como Sophie Favarel, y
aprendió de disciplinas como el shiatsu, y masaje holístico. Como artista
fue integrante y coreógrafa de Tribal Serpents, junto a Rina Demey e Yissel
Infante. Hoy en día participa en el proyecto profesional "AbstraktA, Urban
Dark Fusión" junto a Akzara Martini, Andrea Felce, Lilian Reyes, Vanessa
Portillo, Stephanie Corro.
Como
profesora dirige las actividades de Samsara Tribal y el Taller de Tribal en la
Universidad Católica Andrés Bello. Actualmente estudia Artes Audiovisuales,
forma parte del grupo de teatro TUCAB. Yvonne
confeccionó trajes para las bailarinas de Badra Tribal en dos oportunidades. Y
en su tiempo libre diseña y confecciona para SamsaWear, un concepto que tiene
por objetivo hacer accesible piezas de ropa para la danza tribal.
Nacida en la
ciudad de Caracas tomó clases de danza desde muy pequeña, y a los 14 años
comenzó sus estudios de danza árabe con la profesora Nelesi y posteriormente
con la profesora Liliana Sánchez, 2 años después ingresa a la academia Divas
Arabian Dance dirigida por Flavia Aslan, donde tomó clases por varios años con
la profesora Nazharit Layali, y también trabajó como docente.
Perteneció al
Ballet Estrellas del Medio Oriente dirigido por Nazharit. Simultánea y
autodidácticamente se formó como bailarina tribal, asistiendo a talleres
posteriormente con Mariamira, Leslie Cohen, Helen Vazquez, Sharon Kihara y
Elizabeth Strong y perteneciendo al grupo de fusión tribal Faylinn dirigido por
Leslie Cohen.
En el 2008
inicia formalmente sus estudios de Hip Hop en la academia IMPETU con el profesor
Jeshill Colina, y se unió al grupo juvenil avanzado de dicha academia bajo la
dirección de Daniel Solórzano y Catherine Pintos en el año 2010. Perteneció
simultáneamente al grupo independiente de hip hop BEATHOPER dirigido por Cesar
Toro y en el 2011 al grupo de Jazz Lyrico LUNATIC dirigido por la profesora
Catherine Pintos. Actualmente estudia otras danzas que ayuda a complementar el
contenido coreográfico de la Fusión Tribal.
Desde el año
2006 y hasta la actualidad es coreógrafa de grupos de baile de diferentes
colegios de Caracas.
Para el mismo
año recibió un premio como bailarina mas destacada en la competencia Desafío al
Movimiento de Bellydance y flamenco organizado por IMPETU.
En el año
2010 dirige un dúo de Tribal Metal, explorando nuevos terrenos de la danza.
Actualmente
es exponente del Dark Tribal Fusion Bellydance y dirige la escuela de este
mismo estilo llamada “SOMBRAS” que abrió sus cursos en septiembre de 2011
(www.sombrastribal.com).
En el año
2012 se encarga de unir bailarinas destacadas en diversos estilos de la danza para formar el grupo de Urban
Dark Fusión “Abstrakta”.
En el 2011
consigue el primer lugar como bailarina de Tribal solista en la competencia de
Bellydance y Fusión organizado por la profesora Melek.
Lo que la
caracteriza como bailarina es la fuerza al interpretar música como Rock y
electrónica, con tonos oscuros donde protagoniza la actitud y sensación de
poder.
Nace en
Caracas, el 21 de Febrero de 1.989. A los 4 años inicia paralelamente estudios
de Karate-Do (en el Dojo Shoto-kan Macuto bajo la dirección del Sensei Gabriel
Requena), teatro, expresión corporal, dibujo-pintura y Voz-dicción (en el
Complejo Cultural José María Vargas con los Profesores Juan Pirela, Luís Leiva,
Alí Quintero y Maritza Fernández respectivamente), también realizó talleres de
bailes latinos, modelaje, maquillaje personal y teatral en diferentes
academias.
Faltando sólo
días para su promoción a cinta negra su familia regresa a Caracas debido al
deslave de diciembre 1.999 en el Edo. Vargas, y decide detener su entrenamiento
marcial para experimentar en otros deportes (atletismo, patinaje de pista y
esgrima), aunque continúa en talleres de teatro (grupo actoral *Movimiento
Escénico* y Escuela de Artes Escénicas César Rengifo) se inclina a la danza,
especialmente la danza oriental. En 1.998 en uno de los cursos de modelaje
participa en una coreografía de Danza árabe y le gustó tanto que inmediatamente
buscó información de este mítico arte y comienza a practicar por su cuenta. En
el año 2.000 es llamada por el director de una academia donde curso modelaje
(A.I.P.E.C.A. Publicidad) para dictar cursos a niñas de 4 a 6 años, en vista de
la demanda y auge que comenzó a tener la danza árabe en Venezuela, solicitado
por las asistentes, abrió clases para adolescentes y adultas dictando clases y
talleres en varias academias y gimnasios.
Su necesidad
de aprender la llevo a recorrer varias academias hasta que encontró el estilo
que le gustaba en la instructora Mahaila (Jackeline Rodríguez) con quien
estudió el estilo bellydance, también ha recibido talleres intensivos con
bailarinas nacionales como Angy Najla (estilización), Nazharit y Corina Layali
(alas de Isis), Ethel Deush (danza clásica aplicada al bellydance), Arilyng
Mantilla (flamenco árabe), Matilde Mendoza (sable para danza oriental), Noura
Farid (bastón/tahitib y doble vara), Yllen Sánchez (dagas) e internacionales,
SERA (fusión tribal de la costa oeste), Sharon Kijara (fusion tribal), Desirré
Said (tribalution), Amar Gamal (alas de Isis y tabla fusión afro-cubana),
Mohamed El Sayed (ritmología aplicada al bellydance y chinchines), Sadie (tabla
y bellydance), Mohameed Ghareeb (tanoura y estilo nubio), entre otros. En el
2.006 se identifica con la Fusión Tribal y sus variantes e inicia su
auto-entrenamiento, es aquí cuando desarrolla la FUSION TRIBAL MARCIAL.
En 2011
organizó, con el apoyo de el comité de Danzas Modernas C.I.V. la primera
edición de la competencia
*Bellydance y Fusión 2011*. Actualmente mantiene entrenamientos en el Templo
Shaolín Venezuela (anexo caracas), es directora de MELEK DANZA & ARTES,
dicta clases de bellydance en la academia Penka's Models y Tribal en la
academia Spa Al Nujun. Diirige las agrupaciones "MINI ODALISCAS" (primera
agrupación infantil-juvenil de Venezuela cosechando éxitos desde el 2.008 en
competencias y eventos), y "MALAKET HELWIN" agrupación (bellydance)
constituida por alumnas bajo la formacion de Melek Danza & Artes, y algunas
de sus integrantes forman "Malaket Helwin Tribe" donde disfrutan de
ejecutar ademàs del estilo FUSIÓN TRIBAL MARCIAL, otras de las ramas del tribal
fusión.
Nace en Oakland,
California. Tuvo una sólida formación en el mundo del baile comenzando por el
Ballet,Jazz y danza moderna. Desde los 4 años comenzó a estudiar, antes de
practicar la danza del vientre, para luego dedicarse por completo al tribal
Fusión, a la edad de 14 años. Tiene descendencia japonesa e Europea. Kihara
tiene formación en Anusara Yoga, Danza contemporánea, Pilates, danza
Afro-Haitianas. Su estilo de baile tiene también influencias en
las danzas de la India.
Es una
artista experimental y bailarina del tribal Fusión conocida por su estilo
vanguardista y exótico. Es miembro de la compañía de danza "BellyDance
SuperStars", Sharon impartió talleres de Danza en San Francisco desde
1999.
Trayectoria
artística
Gracias a su
destreza en el Bellydance es invitada a formar parte de la compañía de danza
del vientre de la bailarina Suhaila Salimpour y más adelante por su dedicación
al tribal Fusión es invitada a formar parte del grupo de Danza "Ultra
Gypsy" de Jill Parker. En el 2002 se une a "The Indigo" la
compañia de Tribal Fusión de Rachel Brice que cuenta con miembros muy
representativos de este estilo como Mardi Love y Zoe Jakes. Un año más tarde se
une a las Bellydance Superstars con quienes comienza una gira en junio de ese
año.
Ha aparecido
en televisión y en radio en varios paises, así como ha dado instrucción a
través de sus DVDs SDE, incluyendo su propio DVD de tribal fusión lanzado en
otoño del 2007
Ha hecho
numerosas presentaciones por Europa, Asia y Estados Unidos. Ha compartido
escenario con Missy Eliot,The Black Eyed Peas y la compañía "El Circo
". Es considerada junto a Rachel Brice, precursora del género tribal. Actualmente
ha realizado varias presentaciones en la gira internacional de Bellydance
Evoluttion.
Es la
creadora de American Dance Vientre Estilo Tribal Americano (ATS) fundadora y
directora de FatChanceBellyDance con sede en San Francisco. Empezó a estudiar
danza del vientre a la edad de catorce años.
En 1974, comenzó a bailar danza oriental con Masha Archer y la San Francisco
Dance Troupe. El estilo de Archer era una mezcla ecléctica de Cabaret egipcio
clásico, folklórico, y cualquier otro estilo que le pareciera sugerente. Al ser una pintora y
escultora titulada, enseñaba a sus alumnas a crear arte con su danza. En 1987,
después de que la Dance Troupe y San Francisco se disolvieran, empezó a dar
clases en un pequeño estudio del valle Noe sin más objetivo que enseñar a la
gente a bailar, para tener compañeras de baile.
Como era una
mujer joven y tatuada, sus clases se hicieron populares entre otras jóvenes que
llevaban un estilo de vida alternativo. El movimiento de Modernos Primitivos
tenía lugar por entonces y los tatuajes y estilos primitivos de adorno corporal
estaban de moda. Nericcio y sus alumnas actuaban en espectáculos y reuniones de
tatuadores y se hicieron bastante conocidas en la Bahía de San Francisco.
Cuando necesitaron un nombre, un amigo sugirió la graciosa rima:
"FatChanceBellyDance", basada en la tonta reacción que las bailarinas
a menudo provocan en espectadores que piensan que la danza del vientre,
femenina y hermosa, es simplemente un entretenimiento exótico para su propio
placer. En otras palabras, "Ni de coña (fat chance) te voy a hacer un pase
privado".
Cuando
Carolena y FTBD expandieron sus horizontes en festivales de danza oriental, las
reacciones fueron diversas. A algunas personas les encantó el nuevo estilo, a
otras les horrorizó que se separaran de la tradición purista. Finalmente, el
estilo fue bautizado como “American Tribal Style Belly Dance”, lo que pareció
calmar el miedo a que el ATS se considerara al mismo nivel que los estilos
clásicos. La palabra "American" dejaba claro que no era una versión
tradicional, "Tribal" describía que las bailarinas estaban trabajando
en grupo y con un look tribal.
En el
estudio, un sistema iba evolucionando. Debido a la naturaleza informal de las
oportunidades que FCBD tenía para actuar en público, el baile era
principalmente improvisado. No había ni manera ni la necesidad de tener
coreografías porque las cosas cambiaban en el último momento y las bailarinas a
menudo tenían que actuar sin ensayar o sin información sobre el escenario o el
espacio en el que iban a actuar. Los pasos se refinaron y se creaban a medida
que Carolena observaba cómo las bailarinas trabajaban juntas. Se dio cuenta de
que como todos los pasos empezaban con un gesto del lado derecho, las
bailarinas tendían a colocarse en ángulo respecto a la izquierda para que las
caderas estuvieran de frente para el público. Esto además permitía que a la
líder la vieran bien las bailarinas que la seguían, si daban un paso atrás y a
la derecha. Formaciones de a dos, de a tres y de a cuatro podían trabajar en
grupos fijos; una vez que se determinaba cuál era el centro, las bailarinas
podían colocarse con la líder delante y a la izquierda, y las demás detrás, y a
la derecha. Si el escenario tenía dos lados o el público estaba en el centro,
las bailarinas podían cambiar de líder mirando a la dirección opuesta. En otras
palabras, siempre y cuando las bailarinas mantuvieran la formación, el grupo
podía mirar a cualquier dirección y quién llevaba la dirección cambiaría según
dónde estuviera el público. Se desarrollaron réplicas para cada paso o
combinación, normalmente un movimiento de brazos o cabeza que se viera con
facilidad.
Estas
características, las réplicas y las formaciones son la genialidad del ATS. A
menudo no se notan por los trajes elaborados, los pasos complicados, la música
emocionante y la pura belleza de las mujeres bailando juntas, pero las
formaciones y réplicas son los cimientos de la coreografía e impremeditación.
Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la
lógica de la improvisación.
El concepto
central sigue siendo el mismo, líder a la izquierda, seguidoras a la derecha.
Fíjate también en la interacción entre las bailarinas. Siempre prestan atención
a la posición de la líder, buscando guía para saber cuál será el próximo paso.
Cuando las bailarinas están unas frente a otras, el liderazgo es neutro, y lo
tiene la primera que haga el siguiente paso.
El año 2007
marcó el 20 aniversario de FatChanceBellyDance Este hito también marcó la
culminación de once DVDs, CDs de tres, un patrón y un Folkwear boasses edición
especial y travelok publicadas por Barnes and Noble.
Para culminar
Nericcio se describe como un estilo de vida compasivo y tiene una gran
admiración por Quan Yin. La Diosa de la Compasión quien la ha tatuado en su
brazo. Después de haber sido vegetariana ética desde la edad de 14 años de
edad, se convirtió en un vegano activo en 2006. El sitio web de FCBD incluye
ahora un enlace a 'Mundo Vegano poco de Carolena', que ofrece recursos para un
estilo de vida compasivo.
Tomada del
sitio web de FCBD Carolena:
"Durante
el verano de 2006 abrí una galleta de la fortuna (que no lo comen porque están
hechos con huevo, pero estoy divagando.) La fortuna de leer," no se separe
de la ruta en la que el destino le ha asignado. "¿Eh? A los 45 años de
edad, quiero pensar en retirarse - ¿esto significa que yo iba a ser una
bailarina del vientre por el resto de mi vida Y entonces me di cuenta? todo
este tiempo que he pasado ganando una audiencia y conseguir la conexión con la
gente es para que yo sería capaz de alcanzar y hablar sobre veganismo y el
estilo de vida compasivo, libre de crueldad. “Cita - Carolena Nericcio.
Nació en la Bahía de San Francisco en Estados Unidos y vio clases de danza oriental por primera vez con una profesora en San Diego estilo Cabaret. Es una verdadera visionaria, su estilo de
baile proviene de su alto sentido de la estética. Nunca ha existido una mente
como la suya antes, de algo insignificante puede crear magnificas ideas. Es
realmente original y lo hace todo por las razones correctas: para disfrutar de
hacer las cosas, es muy tímida y tiene
un poco de tiempo duro con todos los
elogios y la atención que vienen con ser un artista intérprete o ejecutante.
Love ha estado alrededor de
algunos años en el medio artístico, influyente en la configuración de lo ornamental
en el Tribal Fusión como se le conoce hoy en día. Comenzó a bailar para el
director Stants Heather en la innovadora empresa Urban Tribal Dance y juntos
cambiaron la forma de la danza tal como la conocemos, unos años más tarde se trasladó
a el área de la Bahía donde conoce y se
asocia con la ilustre Rachel Brice
naciendo una bella amistad empezando a bailar junto a la agrupación de las
Bellydance Superstar y más tarde la exquisita famosa Zoe Jakes para disfrutar
de una buena vibra con The Indigo, una extensa gira y produciendo su propia visión
y muestran una manera diferente en deleitar a su público.
Hoy por hoy Mardi continua entregando su
majestuoso estilo artístico y mantiene
amistad con los músicos dolorosamente encantadores y talentosos artistas, entre nuevos espectáculos en las
tablas.
En una entrevista realizada a
Rachel Brice donde se le pregunto: ¿Que nos puedes decir acerca de Mardi? Y su
respuesta fue:
¿Qué puedo decir acerca de Mardi?
Hmm. La admiro a ningún extremo. Nunca he conocido a alguien que ama a los
pollos pequeños y pequeños juguetes de plomo tan viejos, y ella puede hacer las
trufas de lavanda más increíbles que he tenido.
Perteneciente a The Indigo, la americana Zoe Jakes, bailarina
de fusión tribal y por supuesto miembro de las Bellydance Superstars de Miles
Copleland como su compañera Rachel Brice. No tiene web propia (es la del grupo
The Indigo) y no hay una biografía específica acerca de ella pero se disponen de algunos datos en su trayectoria.
Desde niña ha estudiado ballet y
jazz, y desde 2001 practica el bellydance sin interrupción tras su primer
contacto con este arte. Fue miembro de la troupe Aywah!, con la que dio
diversas interpretaciones por numerosos barrios de San Francisco y entró en
contaco con el folclore de diversas zonas del mundo.
Zoe estuvo de gira con las Bellydance
Super Star desde otoño de 2005 y ha aparecido en su nuevo DVD de Tribal
Fusions. Combinando talento con David Satori y Tommy Cappel creó la pasada
primavera Tribal Derivations. Cuando no está con The Indigo, va de gira con The
Yard Dogs Road Show, un circo de personajes. Tuvo el honor de actuar junto a Jill
Parker, Aziza, Liz Strong, y fue miembro de la compañía de baile de Suhaila
Salimpour en 2001.
Es una bailarina innovadora y se
dice que tiene su propio estilo basado en la danza tribal. Toma su inspiración
del Art Nouveau, el tango, breakdance, y danza clásica india. Su interpretación
de bellydance está basada en la clásica Kathak india, que es también el estilo
de Rachel Brice, y que estudió en la escuela de Chitresh Das. Ha sido
recientemente nominada como la mejor artista interpretativa en Zaghareets 2007.
Yard Dogs Road Show:
Exótica y misteriosa, normalmente
Zoe pasa desapercibida cuando actúa en The Indigo, pues la impresionante
técnica de Rachel o el carisma de Mardi suelen atraer la mayor parte de la
atención del público. Sin embargo, lejos de ser una tercera como podría suponerse
de alguien que vive a la sombra de la Brice, Zoe define su propio estilo y lo
desarrolla por individual tan espléndidamente como cuando actúa en conjunto. El
Yarddog le proporciona la oportunidad de brillar en solitario. Además de guapa,
sensual y exótica, logra imprimir a la danza tribal un encanto hipnótico y
misterioso, experimentando fusiones con música electrónica o instrumentos de
rock. Por ello resulta una bailarina sumamente innovadora y original, cuyo
trabajo merece ser explorado y apreciado en su justa medida.
Desde aquí en enhorabuena es grato compartir sobreesta espléndida bailarina, que sabe convertir la danza en un ritual exótico y casi esotérico, imprimiéndole gran dramatismo y encanto en lo que es una interpretación muy personal e intuitiva de la danza y de los estilos musicales más complejos y difíciles de combinar.
Es una bailarina contemporánea
del tribal Fusión y la primera solista de este género. Fundadora y coreógrafa
de The Indigo Belly Dance, una compañía de danza del vientre tribal, pertenece
también a las Bellydance Superstars. Es reconocida por su flexibilidad similar a la de una serpiente.
Nace en San Francisco el 15 de
junio de 1972. Estudia Yoga y Bellydance desde que tenía 17 años. Su interés
por el Yoga floreció cuando ella era pequeña al ver la portada de un libro que
tenía la imagen de una persona haciendo el Sarvangasana.
Descubrió el mundo de la danza en
1988 cuando vio una actuación de Hahbi´Ru un espectáculo perteneciente al
Reninassance Fair de Carolina del Norte, por lo que empieza a tomar clase de
danza oriental inmediatamente. Estudió con Atesh directora de la compañía de
Baile Atesh. Rachel tras varios años de dura practica, abandona la danza del
vientre para dedicarse a las doctrinas y dogmas del Yoga. Comenzó a impartir
clases en 1996, después de 7 años de práctica y tras recibir asistencia del
reconocido maestro de Yoga Erich Schiffmann. En ese mismo año recibe su certificación
como terapeuta masajista, convirtiéndose en una ayudante de quiropráctico.
Trayectoria artística
Rachel retoma la danza en 1999 y decide
dedicarse por completo a ella y en 2001 toma clases con Carolena Nericcio y
Jill Parker Iniciadoras del Tribal Fusión. En el 2003 es descubierta por el
empresario y fundador de la compañía Bellydance Superstars Miles Copeland, con
quienes emprende un tour mundial ganando respeto y gran admiración por parte de
los seguidores del tribal Fusión gracias a su innovadora forma de baile. Rachel
a hecho numerosas apariciones en los DVD de Bellydance Superstars y también a
impartido talleres sobre Yoga y Danza del vientre en Estados Unidos y Europa, al
igual que DVD instructivos, también ha hecho varias apariciones en Radio y
Televisión.
The Indigo
En el año 2003 Brice crea junto a
dos estudiantes que tenía en ese entonces Michell Campbell Ariellah Aflafo y aparte de Janice Solimeno
para el "The Indigo Belly Dance". Aflafo y Solimeno siguen sus carreras en
solitario mientras que Sharon Kihara ex-alumna
de Parker y Mardi Love se unen al
proyecto. En el 2005 tras la salida de Campbell se une Zoe Jakes. En 2007 The
Indigo realiza su primera gira llamada “Le Serpent Rouge” presentadas por Miles
Copeland.
Estilo
Rachel antes de ser una bailarina
de tribal fusión, comenzó con danza oriental Cabaret (un estilo de la danza del
vientre que fusiona los movimientos del bellydance tradicionales de Egipto, Líbano,
Grecia y Siria cuya vestimentas consiste en adornos con plumas y lentejuelas.
El estilo de Rachel es caracterizado por su impresionante control muscular a la
hora de bailar, y sus aislamientos o "backbends" que recuerdan a una
serpiente junto a una mezcla de estilos gitanos e hindúes y movimientos del
Yoga.
Tatuajes
Rachel tiene en total 4 tatuajes
y el más reconocido y que la caracteriza es el que tiene en el vientre este tatuaje es un dibujo de una especie de
ramas con flores rojas entrelazadas donde se puede notar un escrito que está en
el idioma sánscrito y menciona el Yoga sūtra "Llega a establecerse
firmemente si es continuada durante largo tiempo, sin interrupción, y con
reverente devoción.". Se refiere que para alcanzar el objetivo o estado de
Yoga es necesario la práctica todos los días y con una profunda convicción y fe
en el logro. Tiene en la pierna un águila, y en el lumbar un hada.
En el género tribal fusión
bellydance es común que algunos bailarines tengan tatuajes, aunque no sea un
patrón.
Filmografía
Perfomances
Bellydance Superstars en vivo en
Paris: Folies Bergeres.
"Bellydance
Superstars Solos in Monte Carlo".
[editar]DVD
"Tribal
Fusion: Yoga, Isolations and Drills a Practice Companion with Rachel
Brice".
Nace en la Isla de Margarita el 02 de Noviembre de 1989, criándose en Vargas a
los 6 años de edad toma sus primeras clases de Ballet, seguido de los 8 años se inicia en
deportes como el Tenis y la Natación lo cual la llevo a competencias hasta los
12 años, edad en que ya habia abandonado el Ballet por falta de tiempo debido a
los estudios. Ademas inicio en clases de canto en corales y perfecciono la
tecnica a los 13 años, llevándola a ganar un festival de las mejores voces de
Vargas 2001. Mudándose a la Isla de Margarita a sus 15 años forma su primera banda de rock
Grunge alternativo llamada "Mingrin" como vocalista y compositora. En el 2007 se interesa en la Danza Tribal al ver un performance de una bailarina de Chile "Maxine danza del vientre" lo cual la lleva a conocer la historia del Tribal por internet.
Comienza a aprender el estilo Fusión autodidactica y en el 2008 Abandona su banda "Mingrin" como vocalista y participa en una competencia organizada por Angy Najla ( Profesora y bailarina de Bellydance en La Isla De Margarita) en Caracas, ganando asi el 2do lugar como solista en la categoria Tribal Fusion.
Toma clases el mismo año con Deesire Zahid de México en las instalaciones de la academia de Angy Najla. Formo Parte del Ballet personal de Najla,dando clases de Tribal en las instalaciones y llevandola a mostrar su estilo en eventos en el Hotel Hilton,C.C Sambil y otros.
Para el 2009 decide ser independiente de la academia y se muda a Caracas para expandir su Estilo Fusion Gotico. Toma clases de Yoga con profesores independientes impartiendo pequeños seminarios en el Teatro Teresa Carreño junto a Melek Nazr, y en Badra (academia de tribal en Caracas). Ha tenido la oportunidad de compartir escenarios y presentaciones,competencias y shows junto a otras talentosas exponentes de Tribal y Bellydance en Venezuela como :
Angy Najla,Helen Badra, Yvonne Briones, Mariamira Tribal, Monica Tribalisca, Vanessa Protillo,Sofi Suarez y Mila Shakti de Tribelula, Melek Narz, Carolina Reyes Nieto,Celistia Azcarate, Jeka Tribellydance, entre otras...
En Agosto 2010 viaja a Santiago de Chile y asiste a una clase especial de Tribal estilo Americano junto a Marisu Parada, antigua exponenete en Chile.
Nhamelun ha tenido la oportunidad de presentarse en varios eventos de Metal en Caracas y a nivel Nacional, ha impartido talleres a nivel nacional, y tambien bailado en Galas y eventos importantes de Caracas aparte de ser creadora del primer Festival Gaia Tribal con motivo a la celebracion pagana a la Madre Tierra en Caracas en el 2011.
Es también Organizadora del primer Festival de Beneficencia para la Fundación "Virgen de la Coromoto" " Una Mano por los Abuelos" el cual se realizara el 19 de mayo en el Teatro Chacaito en Caracas donde reunirá a todas las academias y artistas del Genero Tribal y también artistas de Danza Contemporánea para bailar por los Abuelos de la Fundación "Virgen de la Coromoto" En la Actualidad Yohanna (Nhamelun) tiene su escuela Ganesh Integral Art en
Altamira- Caracas donde imparte sus clases de Tribal Fusion Básico e Intermedio
y expande sus conocimientos en Yoga y Danza contemporánea en la Escuela de
Movimientos en La Boyera- Hatillo.
Nhamelun estará mudandose al Sur en Junio del 2012 para tomar un año de
descanzo del "Medio Tribal" para abrise camino en aspectos personales
y nutrirse en privacidad y mas a profundidad en especialidades artísticas para luego volver al ruedo pronto con mas movida tribalera.
Desde niña ha incursionado en distintas
disciplinas artísticas tales como: Gimnasia rítmica, modelaje, danza
contemporánea, banda show, pintura, diseño, yoga, danzas del medio oriente,
entre otros.
Fue a los 15 años de edad que se inicio
de lleno en el mundo del Belly dance con su primera maestra Matisa Belly dance,
a los 16 años ya estaba dando clases en su escuela a los grupos mas básicos
junto a otras compañeras.
Fue a través del video de “Entrance of
the Stars – 2005” en París de las Belly
dance Superstars donde pudo observar la Danza del Vientre Tribal Fusión por
primera vez y se enamoro por completo de este estilo, tanto así que comenzó a
estudiarlo de manera obsesiva y autodidacta hasta convertirlo en su estilo de
vida.
A partir de este momento Jeka no ha
dejado de asistir a ningún taller de Tribal en Venezuela impartido por
bailarinas internacionales, también ha tenido la oportunidad de viajar y
aprender con muchas de sus mayores influencias.
Sus maestros de Tribal y Fusión son: Dud
Muurmand (Dinamarca), Rachel Brice (USA), Sharon Kihara (USA), Elizabeth Strong
(USA), Kaeshi Chai (USA), Jillina Carlano (USA), Morgana (España), Melanie Swisher (España), Patricia Zarnovican (Alemania), Pernilla Sund
(Suecia), Karolina Alvaker (Suecia), Oscar Flores (Argentina), Laksmi Devi
(Argentina), Maxine Astorga (Chile), Helen Badra (Venezuela) y Les Cohen
(Venezuela). Esto en lo que a la parte tribal se refiere, también ha tenido la
oportunidad de aprender con muchos otros grandes maestros de ritmología y del Belly dance.
“Mis mayores Influencias son: Carolena
Nericcio, Sharon Kihara, Zoe Jakes, Cristina Sagheerah, Kami Liddle, Petit
Jamila,Ariellah, Morgana, Dita von Tease y Los Jabbowockeez” – Jeka T.
Actualmente Jeka solo tiene 23 años de
edad y ya ha logrado presentarse
Nacional e Internacionalmente en países
como Suecia y Alemania participando junto a músicos bailarines y agrupaciones
en festivales y concursos.
En Septimbre del 2011 obtuvo el 2do lugar
como Solista Tribal Profesional en el Festival Oriental Fantasy organizado por
Beata y Horacio Cifuentes en la ciudad de Berlín (Alemania) donde tuvo la
oportunidad de compartir con muchos bailarines y maestros importantes a nivel
mundial.
Hoy en día tiene una pequeña escuela en
Valencia formada con mucho amor y humildad en Enero del 2011 bajo su nombre
artístico “Jeka Tribellydancer Studio” donde enseña el estilo Tribal en toda su
expresión por niveles.
A parte de esto también tiene otros
proyectos alternos:
Su tribu “Noreia`s Troupe”, actualmente
integrada por Daniela Reyes, Andrea Acevedo y Arlenis Hidalgo, bajo la
dirección de Jeka y el Show “Circus Freak” una producción creada por el Teatro
Bar de Valencia en donde Jeka interpreta a uno de los personajes principales
del elenco inspirados en un circo bizarro.
“La Danza del Vientre Tribal no es un
hobbie , es mi estilo de vida”
Es una Danza ancestral que merece respeto
y constancia, la cual esta basada en la mejor ideología del mundo lo cual es trabajar en
equipo.
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